BIOGRAFÍA ESTRELLA MORENTE

Estrella Morente ocupa un lugar especial en el firmamento de los flamencos. La conocimos a través de la obra de su padre, el gran e inolvidable Enrique Morente, en la que participa de forma activa en discos tan notables como ‘Omega’, ‘El pequeño reloj’ o la ‘misa flamenca’.

Supimos de ella en solitario inmediatamente después y, desde entonces, la hemos visto volar y crecer en cada proyecto, flamenco, tango argentino, copla, rock, Jazz o música electrónica.

Peter Gabriel se enamoró de su voz y la incluyó en su disco Voces del Mundo, abriéndole a Estrella las puertas del público más universal desde el anglosajón pasando por otros muchos lugares, contando en el público con artistas como Lenny Kravitz que asistió a verla en la presentación de su disco “Mi Cante y un poema” en el teatro Lara de Madrid.

Ha convivido desde niña con genios como Leonard Cohen, Pat Metheny, Michael Nyman, o Sony Yu.

Y ha disfrutado de una relación casi familiar con estrellas de la talla del maestro Paco De Lucía, camarón, Joaquín Sabina, Dulce Pontes o el inigualable Luis Miguel.

La mayor de los Morente suena a Lorca y Granada.

El periodista Miguel Mora declaró en el periódico ‘EL PAIS’ que era la princesa de los pájaros, su padre la llamaba el ruiseñor de la Alhambra…

Y los pintores como Revello de Toro o Andrés Mérida la pintan.

A mística fuente que al pisar las tablas de un escenario siempre emana nueva un agua que parece venir de lo más profundo de la tierra…

La importancia de la literatura y la poesía ha marcado su propia vida el haber cantado desde  textos sacros  de San Juan de la Cruz, Santa Teresa de Jesús o Fran Luis de León pasando por poetas del exilio como  Pedro Garfias o mujeres pertenecientes a la generación del 27 como Ernestina de Champourcin, María Lejarrega, Elena Martin Vivaldi y por supuesto sus poetas de cabecera como son Lorca, Miguel Hernández, Machado o Alberti hasta los más contemporáneos como pueden ser Javier Egea  o Almudena Grande;

 esta pasión la llevo a escribir su propio poemario “Mis Poemas y un Cante” descubriéndonos otra faceta diferente y desconocida para su público, algo parecido le sucedió con la pintura, llegando a exponer en diferentes espacios donde sus obras convivían con otras de pintores de la talla de Barceló o José María Sicilia, amante de lo clásico y a la vez de lo contemporáneo ejecuta varias performance dirigidas por su madre

Aurora Carbonell “La Pelota” en una visión muy particular sobre “Las Meninas de Picasso” en Barcelona, Madrid Sevilla o Basilea.

Ganadora de múltiples premios en reconocimiento a su talento como el Premio Ondas a la Mejor Creación Flamenca, el Premio de la Música al Mejor Álbum Flamenco y la distinción del Micrófono de Oro que otorga la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España. Es también poseedora de la Medalla de Andalucía y directora de la primera cátedra de Flamencología del mundo que se imparte en la Universidad Católica San Antonio de Murcia y en la Fundación Cante de las Minas.

El 2001 fue un año de grandes acontecimientos para la cantaora, que, gracias a su prodigiosa voz, el éxito adquirido y su orgullo andaluz, recibió el nombramiento de Embajadora de Andalucía que otorga el Instituto de la Juventud. También participó en la banda sonora de la película Buñuel y la mesa del rey Salomón (2001), del director Carlos Saura.

Musa de Pedro Almodóvar y de Fernando Trueba con quienes ha trabajado para películas como ‘Volver’, “Flamenco flamenco’ o ‘Iberia’.

Ahijada del actor Juan Diego y amante del cine y del teatro, se atrevió a protagonizar el papel de Lisístrata en el teatro Romano de Mérida, una tragicomedia de Aristófanes, en una versión del maestro Miguel Narros, dirigida por el gran director de teatro José Carlos Plaza.

Ha protagonizado varios cortos como actriz principal, bajo la dirección del director de cine Quinqui,”Rafatal”, como es el caso de la ‘Llave’ o ‘Caen Piedras del Cielo”, donde comparte cartel con la magna actriz Terele Pávez.

Estrella empieza a formar parte de la programación cultural en toda España recorriéndose toda la geografía desde el Sur hasta los Pirineos, dejando un sabor o un surco que le haría volver en varias ocasiones a la misma ciudad…

Aquí ya da el salto internacional con su primera gira Europea visitando

Paris, Londres, Italia, Suiza, Holanda, Viena….

En el 2009 Estrella desembarca en Nueva York, tras una actuación en el Carnegie Hall que los periódicos titularon apoteósica continuación vino el  Chicago Symphony Orchestra, Adrienne Arsht Center de Miami, Massey Hall de Toronto, Cleveland Museo of arts, Cal Performances de Berkeley, Green Music Center de Sonoma, el Center for the Art of Performance at Ucla de los Angeles, por The Music Center AT Strathmore de Washington  y por el Savannah Music Festival entre otros…

Estrella en el 2012 presenta su álbum Autorretrato, a través de su afición desde muy joven a la Música Clásica vendría la publicación del Álbum con la ONE (Orquesta Nacional Española) bajo la Dirección de Giuseppe Pons con el sello Deutsche Grammophon Records, más tarde haciendo un trabajo más profundo sobre las siete canciones de Don Manuel de Falla, publicaría un trabajo con Javier Perianes.

En el 2014 ve la luz  “Amar en Paz” , dirigido y producido por el maestro Fernando Trueba donde ahonda en las raíces de la música brasileña, conociendo e interpretando piezas como la Bacciana numero 5 de Villalobos o canciones de Dolores Duran…

Encuentro (2016) Mujeres, un homenaje a la mujer donde la artista reivindica nombres de mujeres que la inspiraron como Chavela Varga, la argentina Susana Rinaldo o Rocio Jurado.

Calle Del Aire y Copla (2019), una idea originaria de Enrique Morente con la intención de rescatar el sonido popular de las bandas municipales producido por el maestro Isidro Muñoz y con arreglos de Joan Albert Amargos, estos fueron los siguientes trabajos de esta gran artista granadina, en 2021 presenta  su álbum Leo, en el que muestra su parte más felina y más visceral, apostando por una parte por lo más tradicional y más salvaje y por otra parte por lo más tecnológico y más vanguardista, teniendo así siempre un pie en el pasado, en los grandes maestros, en la historia y por otro lado hacia las nuevas generaciones y hacia el futuro, eso si su obra siempre está cargada de un sentido humanitario y en defensa de los derechos humanos, como lo demuestra en su alegato contra las armas…

Su continua lucha para darle voz a las mujeres silenciadas es algo habitual en su caminar, la importancia de la solidaridad es el eje de sus intenciones, manteniendo una relación continuada y estrecha con fundaciones como Canimambo en Mozanbique, Amnistia Internacional o Vicente Ferrer en la India, entre muchas otras causas a las que encuentra siempre un motivo para adherirse, convirtiendose todo esto en el verdadero sentido de su arte.

 En el 2024 presenta, “ Estrella&Rafael “ junto al maestro Rafael Riqueni.

La cantaora y el guitarrista lanzan la edición física de un trabajo de corte clásico grabado en directo en el centro penitenciario Sevilla 1 mientras el maestro Riqueni cumplía condena, un proyecto donde ambos  homenajean a La Niña de los Peines y Niño Ricardo

En 2025, Estrella Morente da un nuevo paso en su incesante exploración musical adentrándose en el jazz, fusionándolo de manera orgánica con el flamenco en su nuevo proyecto y espectáculo “De Estrella a Estrellas”. En esta propuesta rinde homenaje a grandes divas de la música universal, entre ellas Nina Simone, estableciendo un diálogo profundo entre la raíz flamenca y los lenguajes del jazz contemporáneo.

Este viaje sonoro cuenta con la colaboración del prestigioso saxofonista Tim Ries, reconocido por su trabajo junto a The Rolling Stones, aportando una dimensión internacional y una sonoridad que conecta tradición y modernidad. La presentación oficial del proyecto tuvo lugar el 9 de octubre de 2025 en el Teatro Real de Madrid, y ha sido programado en festivales especializados como “Tres Días de Jazz a Can Reon”, consolidando este nuevo territorio artístico donde Estrella Morente vuelve a demostrar su capacidad para habitar distintos universos musicales sin perder jamás su identidad.